مصنفخان منجیت بھاوڈیا مجید

ڈرامہ پرفارمنگ آرٹس کی ایک شاخ ہے جس میں تقریر ، اشاروں ، موسیقی ، رقص اور آواز کے امتزاج کا استعمال کرکے کہانیوں کا مظاہرہ کیا جاتا ہے۔ ہندوستانی ڈرامہ اور تھیٹر کی بھرپور تاریخ ہے۔ تھیٹر کی بہت سی شکلیں تیار ہوئیں جیسے میوزک ، اوپیرا ، بیلے ، وہم ، مائم ، کلاسیکل انڈین ڈانس ، کبوکی ، ممرز کے ڈرامے ، اصلاحی تھیٹر ، اسٹینڈ اپ کامیڈی ، پینٹومائم اور غیر روایتی یا آرٹ ہاؤس تھیٹر۔

ہندوستانی ڈرامہ کی تاریخ دل چسپ ، حیرت انگیز اور ناقابل یقین ہے۔ بھارت کی ایک مقامی تھیٹر روایت ہے ، اور اب بھی کسی غیر ملکی اثر و رسوخ سے متاثر نہیں ہے۔ کسی دوسرے کے ذریعہ ہندو ڈرامہ ادھار لیا گیا تھا یا اس کی نقل نہیں کی گئی تھی ، بلکہ یہ آبائی ذہانت کی پیداوار ہے۔ ڈرامہ نگار بھاسا یا بھرتہ روایتی طور پر ہندوستانی ڈرامہ کی تاریخ میں بانی اور "باپ” مانا جاتا ہے۔

روایتی تھا کہ کوئی بھی ادبی کام حکمران کے لئے وقف کردے جس کے حق میں ہو۔ مصنف زندہ رہنے کا پابند تھا۔ ہندوستانی ڈرامے کی تاریخ 400 سے 900 ء کے درمیان ہندوستان میں لکھے گئے ایک درجن ڈراموں سے شروع ہوتی ہے۔ بھاسا کے تیار کردہ تیرہ ڈراموں کے بعد ، کالیڈاسا کے لکھے ہوئے شکنتلا اور میگڈوت جیسے ڈرامے کچھ پرانے ڈرامے ہیں۔ ہندوستان کے دو سب سے بڑے پلے رائٹ ، کالیڈاسا اور بھابوبتی کے کاموں کا سہرا بالترتیب شہنڈرکا اور سریہارشا کو جاتا ہے۔

نوآبادیاتی دور اور ہندوستانی ڈرامہ کی تاریخ میں اس کی نشوونما نے ملک کے ڈرامہ نگاروں کے لئے ایک انقلابی اور تقریبا طوفانی دور کا آغاز کیا۔ انگریزوں کے لئے سب سے مشہور ڈرامہ کالیڈاسا کا شکنتالا تھا ، جس کا انگریزی میں سر ولیم جونز نے سن 1789 میں ترجمہ کیا تھا۔ اس ڈرامے نے گوئٹے ، جرمن شاعر ، ناول نگار اور ڈرامہ نگار جیسے اسکالرز پر عملی اثر ڈالا اور ایک ‘ادبی سنسنی’ پیدا کیا۔ تب یہ سوچا گیا تھا کہ یونانی ادب ہندوستان میں داخل ہوچکا ہے اور اس نے اس وقت کے پلے رائٹس کو متاثر کیا تھا۔ یہ ڈرامہ قرون وسطی کے دیر سے یوروپی اخلاقیات کے متوازی ہے۔ وزیر برائے دستخط ، ایک سیاسی کام جو 800 ء کے آس پاس لکھا گیا تھا ، اور بائنڈنگ آف ایک بریڈ آف ہیئر ، قدیم ہندوستان کے دوسرے مشہور ڈرامے ہیں۔

ہندوستانی ڈرامہ اور تھیٹر قدیم فن کی ایک شکل ہے۔ ہندوستانی ڈرامہ کی تاریخ ویدک دور کی ہے ، اس وقت کی کلاسیکی تھیٹر روایات نے ہندی ، مراٹھی اور بنگالی تھیٹر کو متاثر کیا۔ قدیم ڈراموں کا آغاز رگوید سے ہی پایا جاسکتا ہے ، جس میں پوروراوا اروشی ، یما یامی ، اندرا – اندراانی ، سرمہ پانی اور اوشا سکتا شامل ہیں۔ یہاں تک کہ مہاکاوی رامائن ، مہابھارت اور ارتھا شاسترا ڈراموں سے بھرا ہوا ہے۔

والمیکی ، ویاسہ اور پینی نے بھی اپنے مہابھشیا میں ناٹیا شاسترا اور پتنجلی پر روشنی ڈالی ہے کہ وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ دو ڈرامے موجود تھے ، یعنی کانسا ودھا اور ولی ودھا۔ اداکار نہ صرف رقاص کے بطور موسیقار کے طور پر بھی کام کرتے تھے۔ واٹسیانہ (مصنف کامسوتر) نے کہا کہ بادشاہوں کو عید تھی کہ وہ تہواروں اور تقریبات میں اداکاری کے پروگرام ترتیب دیتے ہیں۔ ابتدائی ویدک زمانہ کے ڈراموں کی ابتدا بعد کے تمام کاموں میں سب سے زیادہ مستند اور مستند سمجھی جاتی ہے۔

بعد میں ، اے ڈی کے وسط میں سن s 300 In کی دہائی میں سنسکرت زبان میں ڈرامہ نگاری اور تحریر کی نشوونما اور ترقی ہوئی ، جن کو مہاکاوی نظم سمجھا جاتا تھا۔ بنیادی مقصد ہم آہنگی کو دوبارہ پیدا کرنا اور ایک احساس پیدا کرنا تھا۔ ہندوستانی ڈرامہ میں تاریخی اوقات میں ، سات اہم ڈرامہ رائٹ تھے- بھاسا ، کالیڈاسا ، بھابھوتی ، شودرکا ، بھٹہ نارائن ، وشاکھاڈٹا اور ہرشا۔ ڈرامے ہندو مہاکاویوں اور پرانا پر مبنی تھے۔

بھرتہ کے ناٹیا شاسترا کو منظم انداز میں ڈرامہ کے فن کو فروغ دینے اور ترقی دینے کی پہلی کوشش سمجھی جاتی ہے۔ ہندوستان نے اسٹیج ڈیزائن ، میک اپ ، ڈریس ، ڈانس ، رسا اور بھوا کے اصول ، اداکاری ، ہدایت اور موسیقی کے اصول بھی بتائے۔ ہندوستان نے ڈرامہ کا ایک مفصل نظریہ وضع کیا ، جہاں انہوں نے بھاوا اور رس کو بیان کیا۔ مہاکوی بھاشا کو قدیم سنسکرت ادب کا پہلا ڈرامہ نگار سمجھا جاتا ہے۔ انہوں نے حقیقت میں رامائن ، مہابھارت ، پورن اور لوک کہانیوں پر مشتمل 13 ڈراموں پر مشتمل ہے۔ عظیم شاعر کالیداس نے مالویگگنمیترا ، ہندوستان میں ڈرامہ کی تاریخ اور ابھیجھانا شکنتلم لکھا۔ کالیڈاسا اور وہ سنسکرت ادب میں آنے والے اب تک کے سب سے بڑے شاعر اور ڈرامہ نگار کی حیثیت سے مشہور تھے۔

15 ویں صدی تک ، تمل ناڈو ، کیرالہ ، کرناٹک ، آندھرا پردیش ، اترپردیش اور گجرات میں سنسکرت ڈرامے اسٹیج پر پیش کیے جاتے تھے۔ گجرات کے والابھی کے راجہ مٹرکا نے بھارتی ڈراموں اور فنون کی بھرپور حمایت کی۔ یہ ڈرامہ گجرات کے بادشاہ سدھارج بلہن کے زمانے میں پیش کیا گیا تھا۔ اس کی کرناسوندری پٹن میں نمی ناتھ یاترا مہوتسو کی تقریب کے دوران کی گئی تھی۔

15 ویں صدی کے بعد ، ہندوستان پر غیر ملکی حملوں کی وجہ سے ہندوستانی تھیٹر کی سرگرمیاں تقریبا almost رک گئیں۔ تاہم ، اس دور نے لوکناٹیا (پیپلز تھیٹر) کا آغاز کیا ، جو ہندوستان کی ہر ریاست میں سترہویں صدی کے بعد سے دیکھا جاتا تھا۔ بہت سی ریاستوں نے ڈرامہ کے نئے اور نئے انداز کی ایجاد کی۔ بنگال میں یاترکیارتنیہ ، پالا ، گانا جیسے طرز تھے۔ مدھیہ پردیش مچھ میں؛ کشمیر میں بھنڈیا تھر اور گجرات میں بھوی ، راملیلا۔ شمالی ہندوستان میں نوتنکی اور بھنڈ ، راملیلا اور رسیلیلا موجود تھے۔ مہاراشٹر تماشا میں؛ راجستھان راس اور جھمر میں؛ پنجاب میں بھنگڑا اور سونگے؛ جبکہ آسام میں یہ اہیانت اور انکیت تھا۔ یہ بہار میں غیر ملکی تھا۔

1831 میں ، پرسن کمار ٹھاکر نے ہندی تھیٹر کی بنیاد رکھی۔ 1843 میں ، ڈرامہ نگار ویشنوداس بھاو نے مراٹھی میں سیتا سویموار لکھا۔ 1880 میں ، انا صاحب کرلوسکر نے مراٹھی میں ابھیگیان شکونٹل نکالی۔ ہندوستان کے مغربی علاقوں میں پرتگالی اثر و رسوخ کی وجہ سے ، مغربی ممالک کے ڈرامہ گروپ انگلش ڈراموں کے انعقاد کے لئے ہندوستان آنے لگے۔

تھیٹر کا آغاز بنگال ، کرناٹک اور کیرالہ میں 1850 میں ہوا۔ گجراتی اور اردو ڈرامے ممبئی اور گجرات کے متعدد شہروں ، خصوصاً Ahmedabad احمد آباد ، سورت ، بڑودہ اور وڈ نگر میں سن 1858 میں نکالا جانے لگا۔ پارسیوں نے اپنی ڈرامہ کمپنی شروع کی اور اپنی ترکیب میں ہندوستانی ، اردو ، فارسی اور سنسکرت کے الفاظ استعمال کیے۔ اسی اثنا میں ، کرناٹک اور اڑیسہ میں تھیٹر کی سرگرمی شروع ہوگئی۔ پارسی ڈراموں میں ، اسٹیج کی سجاوٹ پر توجہ دی جاتی تھی۔ اس طرح ، 1850–1940 سے ، ہندوستان کے مختلف خطوں میں تھیٹرک تحریک کی بحالی اور ہندوستانی ڈرامہ اور اس کے تاریخی پھولوں کی صنف میں نمایاں ترقی ہوئی۔ ان تقریباً سو سالوں کو ہندوستانی تھیٹر کا ‘سنہری دور’ کہا جاسکتا ہے۔